ANMELDELSE: Back to Black: Amy Winehouse-biografi indvier sangerens minde?

Denne torsdag (16.) Tilbage til sort, biopic af Amy Winehouse, har premiere i brasilianske biografer. Medvirkende Marisa Abela, instrueret af Sam Taylor Johnson og skrevet af Matt greenhalgh, portrætterer historien om en af ​​århundredets mest emblematiske sangere.

Hvem var Amy Winehouse?

Kunstneren, der havde et kort liv midt i kontroverser på grund af alkohol- og stofmisbrug og medieforfølgelse, døde i 2011. Den officielle dødsårsag var alkoholforgiftning, efter en periode med afholdenhed efterfulgt af overdrevent forbrug, men hun efterlod en arv i musik, samt en masse nostalgi.

Amy Winehouse, en af ​​de mest ikoniske sangere i det 21. århundrede, blev født i forstaden til Southgate, London. Datter af Mitch vinhus, en taxachauffør, og Janis Winehouse, en farmaceut, voksede hun op med at lytte til jazz, soul og R&B, især påvirket af sin bedstemor Cynthia, som var jazzsangerinde. Som barn viste Amy allerede interesse for musik og grundlagde i en alder af 10 et rapband ved navn Sweet 'n' Sour. Som 14-årig skrev han sine første sange, og som 16-årig underskrev han sin første kontrakt med en musikagent.

I 2003 udgav han sit debutalbum, Åben, som viste hans jazzstil og lyriske evner. Albummet blev godt modtaget af kritikere og fik nomineringer for Ivor Novello Awards. Det var dog med deres andet album, Tilbage til sort, udgivet i 2006, at Amy blev et globalt fænomen. Med hits som "Rehab", "You Know I'm No Good" og "Back to Black" solgte albummet millioner af eksemplarer og vandt fem Grammy-priser, hvilket gør Amy til den første britiske kvinde, der vandt så mange priser på en enkelt aften .

På trods af stor succes stod Amy Winehouse over for personlige og offentlige problemer på grund af alkohol- og stofmisbrug. Hans sang "Rehab" blev en hymne, men den afspejlede også hans egne kampe. Involveret i sammenbrud og showaflysninger kæmpede hun for at holde sin karriere stabil. I 2007 giftede han sig Blake Fielder-Civil, som han havde et omtumlet forhold til. Han blev anholdt på grund af hindring af retfærdighed og andre anklager, hvilket yderligere påvirkede Amys liv.

I de følgende år forværredes Amys helbred hurtigt, og hun optrådte mere i tabloiderne end på musikscenen. Han forsøgte at vende tilbage til scenen flere gange, men var ude af stand til at opretholde stabiliteten. Den 23. juli 2011 blev hun fundet død i sit hjem i Camden, London.

Amy Winehouses arv er varig. Hun var en af ​​de kunstnere, der revitaliserede soul og bragte jazz ind i mainstream. Hans umiskendelige stemme og stil påvirkede en generation af kunstnere.

Efter hans død skabte hans familie Amy Winehouse Foundation at hjælpe unge, der kæmper med afhængighed. I 2015, dokumentaren Amy, instrueret af Asif Kapadia, afslørede historien om hans liv og personlige kampe og vandt Oscar i kategorien Bedste dokumentar.

På trods af sin alt for tidlige død bliver Amy Winehouse fortsat husket som en af ​​sin generations største stemmer, kendt lige så meget for sin sårbarhed som sit ekstraordinære talent.

Er portrætteringen af ​​Winehouse i biograferne ærlig over for sangerens historie?

Filmen Tilbage til sort, sat på gaden i London, skildrer livet af Amy Winehouse, med Marisa Abela legemliggør sangerinden fra hendes første skridt i musikken til hendes indvielse i en alder af 20 med albummet Åben og kontrakten med Island Records.

Fortællingen lover fordybelse gennem Winehouses tekster, som skal fungere som historiens rygrad. Dog filmen, instrueret af Sam Taylor Johnson med manuskript af Matt greenhalgh, undlader at overfladiske Amys meteoriske stigning med Tilbage til sort. Dette album er en milepæl i branchen med mere end 16 millioner solgte eksemplarer og fem Grammys, behandles nærmest som en fodnote, der giver plads til et overdrevet fokus på kunstnerens personlige svagheder og fejl.

Plottet fokuserer på de mest tragiske aspekter af Winehouses liv, såsom hendes tumultariske ægteskab med Blake Fielder-Civil, spillet mesterligt af Jack O'Connell, hendes følelsesmæssige afhængighed og hendes tilbagegang på grund af afhængighed af stoffer og alkohol. Dette narrative valg svinger faretruende mellem sensationslyst og et forsøg på empati, og formår ikke at fange Amys sande essens og musikalske geni.

Selvom Marisa Abela gør en prisværdig indsats for at kanalisere Winehouse, genindspille nogle af sangene og efterligne hendes manerer, forvirrer forestillingen til tider publikum med hensyn til, hvor Abela slutter og Winehouse begynder, et vidnesbyrd om både hendes dygtighed og en mulig instruktionsfejl, der var jeg ikke i stand til tydeligt at skelne tolkens karakter.

Filmen lægger op til at vise Amy gennem hendes egne ord og musik, en prisværdig præmis, men den udfører denne idé ujævnt, svingende mellem dramatisk repræsentation og biografisk virkelighed uden en tilfredsstillende balance. Tilbage til sort havde potentialet til at blive et slagkraftigt og afslørende portræt af en af ​​de mest ikoniske skikkelser i moderne musik, men det fortaber sig i et hav af dramatiseringer, der overskygger glansen af ​​hans ubestridelige talent. Til sidst er der tilbage en følelse af mistede muligheder, hvor Amy Winehouses livlige essens overskygges af en fortælling, der valgte at udforske hendes skygger mere end hendes lys.

Tekniske aspekter

Marisa Abela, kendt for sin rolle i serien Industri, viser mod og dedikation i forsøget på at fange sangerindens manerer og stemme i hendes optræden. Winehouses fysiske karakteristik er upåklagelig, og scenarierne, hvor hun havde mindeværdige passager, er også mindeværdige.

Under ledelse af Sam Taylor-Johnson, som også arbejdede på Drengen fra Liverpool, en biopic af John Lenon, og manuskript af Matt Greenhalgh, filmen har været under udvikling siden 2011, men kom først til live efter flere års planlægning. Soundtracket af de talentfulde Nick Cave, Warren Ellis og Giles Martin er et af filmens højdepunkter, der byder på et rigt tapet af lyd, der måske er den største attraktion for fans. Abelas genindspilninger af Winehouse-sange tilføjer et strejf af autenticitet, selvom de nogle gange udvisker grænsen mellem performance og Amys faktiske persona.

Desværre undlader Taylor-Johnsons instruktion at undgå kritiske faldgruber. Fortællingen lider under den hastighed, hvormed den bevæger sig mellem vigtige faser af hans liv, og efterlader huller, der gør det vanskeligt for beskueren at forstå og reducere flydigheden i den biografiske beretning.

Interaktionerne mellem Amy og Blake Fielder-Civil i filmen giver en interessant kontrast, der snerter fortællingen med nuancer af romantisk komedie, på trods af at publikum er opmærksomme på det tragiske udfald af dette forhold. Imidlertid har filmen en tendens til at fremstille Blake overvejende som historiens skurk. Dette sker selvom Amys far, ofte kritiseret for sin negative indflydelse, er idealiseret som en god far i plottet, en uoverensstemmelse, der afviger fra den virkelighed, som sangerens fans kender.

Amys første møde med Blake på en pub skæmmes af en joke om hans lighed med Pete doherty, gør Libertinerne. Denne reference kan skabe ubehag blandt mere detaljerede seere i betragtning af, at Amy senere i livet ofte blev set i selskab med Doherty, hvilket gav næring til rygter om en romantik i nogle tabloider. Dette valg af dialog i filmen rejser spørgsmål om manuskriptforfatternes følsomhed i betragtning af den virkelige kompleksitet af Amys forhold.

Derudover valget af musik Se ikke tilbage i solen fra The Libertines for at følge begyndelsen af ​​Amys forhold til Blake, virker som et forsøg på symbolsk at hentyde til denne fase af kunstnerens liv. Denne musikalske reference kunne dog ses som både et snedigt nik til hans livs kronologi og en forenkling af de mørkere elementer i hans historie.

Teaterudgivelse

Filmen udkommer til det brasilianske publikum denne torsdag (16) i alle biografer. I Storbritannien, hvor den havde premiere den 12. april, blev filmen ikke godt modtaget af kritikere, selvom den ser ud til at have glædet offentligheden.

På IMDb fik den en vurdering på 6,6 fra fans, hvoraf nogle kritiserede filmen for ikke at yde Amys arv retfærdighed. På Rotten Tomatoes har filmen en godkendelsesvurdering på 38% fra de specialiserede medier, som beskrev værket som "en billig tabloidartikel", og kritiserede den for at være tilbageholden og fej, egenskaber, som sangeren tilsyneladende aldrig havde.

Når alt kommer til alt, er det værd at se?

Filmen, som lovede at være et følsomt kig på Amy Winehouses bane, glider ind i flere aspekter, der kunne have beriget dens fortælling. Filmen dækker alt fra hendes ungdom præget af en sød nærhed med sin bedstemor, en fan af pinups, til hendes turbulente berømmelsesdage, og filmen bruger sangerindens sange til at fortælle hendes historie. Det er dog ikke en musical i traditionel forstand, hvilket kunne være en positiv pointe, men ender med at begrænse den dybere udforskning af teksterne i deres biografiske sammenhæng.

Repræsentationen af ​​Amy, med hendes ikoniske mundpiercing og konstante cigaret i hånden, antyder et forsøg på at fange hendes oprørske essens, men mislykkes i afgørende øjeblikke såsom den hastige overgang fra hendes anonymitet til stjernestatus, en bevægelse, der fortjente mere udvikling. Inkluderingen af ​​karakterer som Nick, hans manager og ven, og Blake, den centrale figur i hans kærlighedsliv, tilføjer personlige dimensioner, men filmen formår ikke i tilstrækkelig grad at udforske dynamikken i hans forhold til scenen og berører kun overfladisk kritik af dens. ydeevne.

Brugen af Valerie da en sang forkert portrætteret som skrevet af Winehouse er en stor fejl i manuskriptet, der distraherer kendere af hendes arbejde, faktisk er dette en sang af bandet Zutonerne, men som blev berømt i Amys stemme.

Ydermere efterlader den hastighed, hvormed filmen slutter, efter Grammy-priserne, hvor Amy skinner på en mindeværdig måde, indtil annonceringen af ​​hendes død, en følelse af ufuldstændighed. Valget om at fremskynde vigtige øjeblikke i hans liv, inklusive den ødelæggende virkning af hans hjertesorg og tabet af hans bedstemor, som formede ham både æstetisk og følelsesmæssigt, minimerer kompleksiteten af ​​hans oplevelse og kamp.

selv om Tilbage til sort forsøger at fange essensen af ​​Amy Winehouse med et slående soundtrack og visuelt mindeværdige scener, formåer filmen ikke fuldt ud at adressere dybden og tragedien i sangerens historie. Resultatet er en oplevelse, der trods spændende øjeblikke ender med at blive noget overfladisk.

Kort sagt, mens de musikalsk prøver at hylde Winehouses liv, Tilbage til sort bliver viklet ind i en udførelse, der ikke svarer til kunstnerens kompleksitet og følelsesmæssige dybde. På trods af at den præsenterer lyse øjeblikke, især i lyddesignet og visse musikalske sekvenser, formår filmen ikke at fange essensen af ​​en af ​​vor tids mest unikke og virkningsfulde stemmer.

Veja também:

Dokumentar om popmusik

Anmeldelse: Dette er Pop, dokumentaren om popmusikkens alsidighed

Kilder: Rotten Tomatoes, The Guardian, Euro Nyheder

Tekst korrekturlæst af: Pedro Bomfim