Musik: Sådan hjælper Spotify med at opdage fremtidige musiktendenser

Det virker som et usædvanligt erhverv, men for Glenn McDonald er det en realitet, han er ikke mere end ansvarlig for skabelsen af ​​nye musikalske genrer. Han har dog det største musikkatalog i branchen, nemlig Spotify, det er op til ham, den besværlige opgave at kortlægge alle de kunstneriske udtryk i verden og forsøge at give mening til dem. Hvis du ved et tilfælde stødte på udtrykket japansk jazztronica, ved, at det er frugten af ​​hans egen fantasi. Det lyder kompliceret, og det er det måske. McDonald er dog ikke andet end Spotifys dataanalytiker, eller, som han ynder at kalde sig selv, dataalkymist.

I en afslappet snak før et show i Boston kan han ikke lade være med at smile, når han bliver spurgt om vigtigheden af ​​hans arbejde, på den anden side forsøger jeg at skabe musikalske oplevelser. Med andre ord, det, jeg prøver at gøre, er at få tallene til at give mening, såvel som den musikalske oplevelse”, kommenterer McDonald

For at forstå omfanget af McDonald's arbejde, og hvor vigtigt det er for vores personlige oplevelse på platformen, er det nødvendigt at afklare, hvordan han direkte blander sig i vores yndlingskunstneres sider. “Jeg laver en masse mærkelige projekter på egen hånd, leder efter mønstre og laver så playlister derfra. ligesom Every Noise At Once,” forklarer McDonald.

Den hjemmeside, som den henviser til, den Hver støj på én gang, eller i fri oversættelse, Alle lyde på én gang, er en fornøjelse for alle dem, der kan lide at vove sig ind i musikkens såkaldte "ormehuller": det er et omfattende kort, der katalogiserer en nøjagtig (op til det nuværende tidspunkt) 1,742 genrer og undergenrer, fra massiv pop og country, såvel som niche som f.eks thai hip hop, tysk metal o discofox, en genre, der ligger midt imellem jazz og elektronisk, og det hele foregår i de nordiske lande. For musikelskere er McDonald's arbejde fascinerende. For kunstnere er det et nyttigt værktøj, der muliggør en bedre forståelse af deres egen plads i musikkens verden, en kontekst, der kan blive en uudtømmelig kilde til inspiration og bidrag.

"Projektet var oprindeligt intet andet end et verifikationsværktøj, som begyndte at blive udviklet hos Every Noise At Once, da han stadig var hos Echonest, en musikindustris dataanalysevirksomhed, der blev indlemmet af Spotify i 2014", indrømmer han. Mc Donald's ,

Krydsning af genrer mod hinanden gjorde det mekanisk, at McDonald bedre kunne forstå, hvordan disse stilarter har noget til fælles med hinanden, og siden da har denne egenskab været det, der har fået hans arbejde til at skille sig ud i offentligheden. Så meget, at Every Noise at Once blev en fast bestanddel af moletom, ligesom den blev valgt til den "mest værdsatte genre" af lyttere af Dit år i musik. ”Mange lægger ikke vægt på, hvad de lytter til i øjeblikket. Ved at relatere den unikke stil til en gruppe, en genre, betyder det, at den har en vis relevans, selvom navnet var noget, jeg fandt på,” siger McDonald.

Hovedsiden af ​​Every Noise At Once er en stor collage af ord, der virker tilfældige, men det er en stor samling af genrer, som forgrener sig, med den øverste del af siden dedikeret til stilarter med en såkaldt "mekanisk" baggrund , mens de kategorier, der er længere nede, så at sige er de mest "organiske". Øverst på siden er re: techno, en undergenre af elektromusik. For at finde noget som stilen klassisk vintage hjørne det vil være nødvendigt at dreje rullepanelet lidt mere. Fra venstre mod højre opdeler de de mest seriøse genrer til de mest hoppende. Ved at klikke på en genre efter eget valg, føres du direkte til et repræsentativt spor på selve platformen.

Nogle genrer har links til fremhævede afspilningslister og kunstnere, som viser sange, som hardcore-brugere også kunne være interesseret i, og alternative afspilningslister, som samler kunstnere, der ikke har krydset en vis tærskel for popularitet. Der er også nogle afspilningslister, der samler de 2017-sange, der er mest populære af fans af en bestemt genre.

McDonald's konstante arbejde gennem årene har været med til at identificere og endda popularisere visse stilarter, der tidligere blev betragtet som niche, som f.eks. fænomenet reggaeton, til stede i hits som Despacito e Havana. Derudover hjælper Every Noise at Once-playlister med at udnytte funktioner som f.eks daglig blanding o Opdag Ugentligt, afspilningslister i harmoni med brugernes musikvaner. Med fokus på fremtiden bliver de næste trin at etablere søgen efter flere genrer at tilføje til platformen.

Spotify populariserede også det funktionelle

McDonald identificerede, at musik eller ambient-lyd er ved at blive populær og forsøgte straks at katalogisere dem for at forbedre brugeroplevelsen. "DET Sono det er den mest oplagte, fordi der har været sådan et synligt boom i harmoniske lyde og havlyde og den slags. Men for nylig har jeg bemærket, at der er en voksende popularitet i sange til børns balletklasser, versioner forenklet, så børn kan danse. Der er en overraskende mængde musik rettet mod at holde din berolige kæledyr, mens du er væk. Jeg leder altid efter disse pragmatiske subkulturer, hvor folk forsøger at løse et problem med musik, men ikke på en ekspressiv måde.”

En ny verden af ​​muligheder

Ifølge McDonald er der et stort udvalg af nyt musikalske muligheder i verden eller som allerede eksisterede, og som Spotify først nu er klar over. ”Jeg er fascineret af al den eksperimenterende elektroniske musik, der bliver produceret på Fruity Loops i Lissabon, som kommer fra Angola. Værktøjerne er enklere, teknologien mere tilgængelig, og med den lethed blev der født meget interessante musikalske udtryk. Dets kulturelle crossover er blevet muligt for musikere, der tidligere var marginaliseret, hvor musikindustrien er mere begrænset. Denne scene fra Lissabon er virkelig interessant, fordi den forbruges i Europa, men den er produceret på Vestafrikas sydatlantiske kyst”.

unavngivne genrer

McDonald's granskning af musikken fik ham til at finde mønstre, der var både morsomme og obskure. »Enhver kultur har noget af skyldig fornøjelse at de tror, ​​ingen andre ved det, og de er alle fantastiske. Schlager i Tyskland, chalga i Bulgarien og Serbien og Tecnobrega i Brasilien. Tilsyneladende overalt er en frygtelig bryllupssang forvandlet til dance-pop. Every Noise at Once er ikke kun et værktøj, og et meget nyttigt et, for lyttere; Det er en chance for at undersøge og genoverveje den måde, musik rejser på tværs af kulturer og mellem vores ører."