Anmeldelse: The Boys — Sæson 2 og personlighedskulten

Baseret på det homonyme HQ af Garth ennis, den første sæson af Drengene formåede at skille sig ud med en af ​​de bedste produktioner i 2019 på Amazon Prime Video og erobrede et stort antal fans, trods alt, hvad kunne være bedre end onde superhelte, blod, indvolde og social kritik af store konglomerater, Hollywood og politik? Det er enkelt: alt dette dobbelt og med en endnu større mængde vold.

Et meget svært valg

Og sådan er anden sæson af Drengene sendt den 4. september, eksklusivt på Amazon Prime Video. Produktionen besluttede at følge en anden vej end den første om året for at satse på en ugentlig sekvens af episoder, idet kun de første 3 blev tilgængelige i begyndelsen af ​​måneden og i form af et individuelt kapitel hver fredag, i alt 8 dele af 40 minutter til 1 time.

Ligesom serien ikke skammer sig over at vise sin syrede kritik, er det heller ikke denne, der skriver til dig. Valget af en ugentlig postmodel behagede ikke alle, som forventet. Men beslutninger som disse tages ikke fra den ene dag til den anden, og hovedårsagen til ændringen i tempo var at give showet længere levetid. På samme måde, tænk bare på Stranger TingFordi Netflix. Selvfølgelig formår serien på en første uge at fastholde sig selv godt i visninger og sociale netværk, men det bliver hurtigt glemt på grund af den efterfølgende vedligeholdelse af andet indhold.

Amazons forventning var at holde Drengene med konstant godkendelse og buzz på de sociale netværk. Gør det endnu mere udbredt for forskellige målgrupper, og det ville være forkert at sige, at det ikke var vellykket i denne henseende. Faktisk lykkedes det for anden sæson at tiltrække en ny type seere og vække folks nysgerrighed, men alt har en pris. Mens showrunner Erik Kripke løber den risiko, afslører det Drengene til en række kontinuitetsglidninger og lejlighedsvise huller i manuskriptet, som måske ikke sker eller ikke er så mærkbare i et kontinuerligt afsnitsformat.

Anden gang er endnu bedre (men med forbehold)

Men hvordan begynder man at tale om fortællingen om anden sæson af Drengene? I et mere mystisk første år foregår anden del af serien kort efter den overraskende slutning, hvori Billy slagter opdager, at hans for længst afdøde kone, Becca, er i live og sammen med deres søn. kaptajnens hjemland. Herfra er det bedre ikke at gå i yderligere detaljer, da serien formår at levere et plot - næsten - bundet og meget solidt til offentligheden.

Konsistensen i serien er skabt ud fra de indledende tre afsnit, som er meget gennemarbejdede og åbner døren til ugentlige kapitler, og med det samme begynder nogle mindre problemer. Den største fejl i anden sæson af Drengene er kontinuitetsfejl mellem dens episoder. Der synes ikke at være nogen overgang, mange gange, mellem slutningen af ​​en del og begyndelsen af ​​en anden. Selvfølgelig kunne dette ikke blive en regel, da visse begivenheder kategorisk ikke behøver at være så godt designet til dem, der ser med.

På den anden side er der vigtige øjeblikke, der simpelthen ignoreres, som en karakter, der lå i en hospitalsseng i en knap så god helbredstilstand, og umiddelbart i næste afsnit var han allerede på scenen, selv med efterfølgere. Eller en given karakter, der pludselig beslutter sig for at flygte fra en superhær bevæbnet med en simpel kniv, uden at vise udviklingen af ​​den specifikke handling, selvom han allerede har kontekstualiseret årsagen. Skæbnesvangert kunne det være mærkeligt at sige dette, men hvis tempoet i episoder var anderledes, ville jeg - sandsynligvis - ikke klage over det. Det store problem her er strømmen af ​​handlinger, der afbrydes på grund af en distributions- og markedsføringsbeslutning.

Derudover viser udfoldelsen af ​​plottet lejlighedsvise plothuller, der ikke giver mening for det univers. Der er ikke meget mening i en gruppe fredløse af politiet og eftersøgte af superhelte, der strejfer rundt i byen ved højlys dag, uden at nogen genkender dem. Disse sedler gør ikke anden sæson af Drengene mindre interessante eller værre, men de er der og kan være irriterende.

Og måske er det de eneste to problemer i det andet år af Drengene. Gradvist bliver episoderne bedre, mere interessante og helt sikkert mere viscerale. Amazon nåede det med at holde den rigtige mængde eksplosioner, indvolde, lemlæstelser, nøgenhed, blod og især nogle spændingsøjeblikke, som var nøglen til at nyde denne sæson. Heldigvis taler vi ikke om voldelige scener "bare fordi". Hvert slag er millimetrisk udtænkt af manuskriptforfatterne for at ramme publikums mave.

Og jeg kunne ikke tale om disse scener uden at nævne nogle instruktører, der gjorde et fantastisk stykke arbejde i Drengene. Philip Sgriccia, Liz Friedlander, Steve Boyum, Stefan Schwartz og Frederick Toye kommanderer crème de la crème - til ære for Frenchie - af afsnittene i serien, hvilket bringer uhæmmet action, mange dødsfald og store øjeblikke af afslapning, ikke mindst fordi The Boys har også stor vægt på sin humor, umoralsk og fordomsfuld mange gange.

Hvis serien før hovedsageligt fokuserede sin kritik på spørgsmål relateret til en berømtheds liv, Hollywood og den konstante og skrupelløse amerikanske underholdningsindustri, udvider anden sæson sine horisonter, men bevarer stadig sine rødder, da Vought er permanent brandet som et agentur af berømte superhelte.

Nu er manuskriptforfatterne og showrunner de fandt, at den bureaukratiske og politiske side migrerede, og de brugte og misbrugte referencer og aktualiteter til at karakterisere deres karakterer. Det handler ikke længere udelukkende om at vise underholdningens råddenskab, men hvordan masserne ikke kun klæber sig til ideer, men også til mennesker; til personligheder, hvilket skaber en imaginær af tilbedelse og kontemplation til offentlige personer, der er formet til at implantere og formidle deres hadefulde ytringer til en nation og dermed for verden.

Emner som terrorisme, racisme, nazi-fascisme og fremmedhad bliver bredt behandlet og fremhævet i forbindelse med berømtheder og mænd med titaniske kræfter. Og det er her, en fantastisk ny karakter i The Boys kommer ind: Storm. Spillet af skuespillerinden Aya Cash, karakteriserer karakteren det værste i den moderne verden, redder en skræmmende fortid og maskerer den som fornyelse og et symbol på håb i et forsøg på at gøre USA til et land, som det plejede at være, med gode skikke og civiliserede mennesker.

karismatiske psykopater

Ligeledes er det umuligt at tale om Drengene for ikke at nævne de vigtigste gimmicks i den serie. Karl Urban synes at være født til at spille Billy slagter, som ikke længere bare er en bølle, men en dræbermaskine uden skrupler, beskedenhed og frygt. Karakterens udvikling får dybere og dybere lag og præsenterer os for de forskellige facetter af en urolig, forarget voksen, der bruger vold til at løse enhver situation.

På den anden side den store skurk af Drengene er ikke-ironisk nok den svageste karakter i serien. Igen, skuespilleren Anthony Starr synes at være født, specifikt til at fortolke kaptajnens hjemland. Hans karismatiske holdning foran kameraerne bliver konstant konfronteret med et kæmpe ego, der er modtageligt for manipulation. Symbolet på et snoet Amerika higer efter medier og massegodkendelse. Homelander er selve underholdningens produkt, men den bærer en række problemer med selvaccept med sig og fjerner dem ved at rive uskyldige mennesker i to i byens gyder. Starr ved præcis, hvordan man bringer en karakter så velbygget som denne til live fra præcise ansigtsudtryk og en upåklagelig kynisk sans.

Resten af ​​karaktererne behøver heller ingen introduktion. Hughie (Jack Quaid)) Og Stjernelys (Erin Moriarty) udvikle sig som et sjovt par, mens Mors mælk (Laz Alonso), Frenchie (tomer capon) og hovedsageligt Kimiko (Karen Fukuhara) udvikle en fremragende bue for forståelsen og baggrunden for disse karakterer.

Der er stadig den mere end særlige deltagelse af skuespilleren Giancarlo Esposito som Stan Edgar, den store chef bag Vought. Hans optrædener er meget begrænset, men ligesom Gus Fring i Breaking Bad viser skuespilleren, at han har det, der skal til for at gå head-to-head med nogen uden at slå et øjenlåg. Serien regner også med deltagelse af andre skuespillere, som f.eks Shawn Ashmore (X-Men), men det går ikke i dybden med disse karakterer.

Andre karakterer, der udgør De syv også få nye lag, som f.eks Dronning Maeve (Dominic McElligott), der udvikler sit forhold til sin kæreste, mens han bliver afpresset af kaptajnens hjemland, og udnyttet af underholdning for at være biseksuel. Virksomheder har trods alt brug for repræsentation, ellers vil de møde gengældelse fra minoritetsgrupper i samfundet. Drengene viser på yderst satirisk vis, hvordan branchen bruger midler til at overbevise minoriteter gennem falske taler og falske smil på den lille skærm.

dyb (Chace crawford) Og Kugletog (Jessie Usher) også få mere omfang i begyndelsen af ​​anden sæson af Drengene, men serien er ude af stand til at fortsætte og det og taber tempo, hvilket efterlader alt med en luft af løsning for fremtiden og nogle åbne konflikter.

Andre vigtige meritter skal gå til make-up-teamet, når der skabes scener af Gore og ekstremt realistisk vold, sammen med tilføjelsen af ​​specielle effekter, som selvom de ikke kan sammenlignes med serier med højere budget, giver god CGI. Soundtracket har intet originalt og klæber til klassikere af Billy Joel og Aerosmith, men som garanterer en god grad af agitation og et tilfredsstillende resultat.

Det, der var godt, blev bare bedre

Mere grusom, voldelig og vovet, anden sæson af Drengene den overgår sit første år med præcise anmeldelser, humor, masser af blod og fremragende præstationer. Det er stadig ikke en perfekt produktion, men den er god nok til at holde seeren tilfreds et par år endnu. Drengene baner vejen for sæson 2020 med et knusende sidste afsnit, og det er bestemt en af ​​de bedste serier i XNUMX.

Drengene kan hjælpes igennem Amazon Prime Video med et månedligt abonnement på 9,90 BRL.